1961–2010
Línea del tiempo de la música: de dónde sale cada género: 1961–2010
25 sucesos · 1 de la historia universal, con su ficha completa allí
Sucesos de Historia de la música, en orden
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El soul saca el góspel de la iglesia
Se canta como en la iglesia pero la letra habla de amor terrenal. Motown y Stax lo convierten en la música más popular de los sesenta a los dos lados de la raya racial. MúsicaEl soul es lo que ocurre cuando cantantes formados en el góspel aplican esa manera de cantar a canciones profanas. Ray Charles lo hace explícito en los cincuenta al reescribir himnos con letra de amor, y a comienzos de los sesenta el género tiene ya dos capitales con sonidos distintos: Detroit, con Motown, y Memphis, con Stax.
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- Las dos capitales
- Detroit (Motown) y Memphis (Stax)
- Quién lo anticipa
- Ray Charles, en los años cincuenta
- Las voces
- Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye
- Contexto
- Los años del movimiento por los derechos civiles
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
James Brown.Dbking @ Flickr · CC BY 2.0 Lugar: Detroit y Memphis, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Góspel1930Aporta la voz: el modo de cantar, los melismas, el fervor y los coros que contestan al solista salen literalmente del culto.
- Rhythm and blues1949Le da la instrumentación y el mercado: es el R&B al que se le sube la temperatura vocal.
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Fuentes: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Smithsonian) · Rock & Roll Hall of Fame
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El pop se separa como género propio
Lo que empezó siendo «música popular» a secas acaba designando un género con reglas propias: canción corta, estribillo memorable y producción cuidada para la radio. Música- Qué significaba antes
- Simplemente «popular»
- Cuándo se separa
- A lo largo de los años sesenta
- Su unidad
- El sencillo, no el álbum
- Su método
- Absorber lo que funciona en los demás géneros
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Michael Jackson, en 1988.Drew H. Cohen (c) 1988* Michaeljacksonphoto_drewcohen.JPG : Drew H. Cohen derivative work: Gaston S/Kpo! 09 ( talk ) · CC BY-SA 3.0 Qué pasó
«Pop» era al principio una abreviatura de «popular» y servía para cualquier música que vendiera. A lo largo de los años sesenta pasa a designar algo más concreto: canciones de unos tres minutos, con estribillo destacado, producción cuidada y una vocación explícita de gustar a mucha gente.
La separación se hace visible cuando el rock reclama para sí la seriedad artística y el álbum. Lo que queda al otro lado —el sencillo, la radio, la melodía por encima de todo— empieza a llamarse pop, y deja de ser un elogio en boca de los críticos de rock.
Por qué importa
Porque es el género esponja: absorbe lo que funciona de todos los demás. El pop de cada década suena a lo que estaba de moda debajo, del soul de los sesenta al disco de los setenta, del house de los noventa al trap y al reguetón de ahora.
Y porque esa capacidad de absorción es la que hace que la genealogía de la música sea un árbol con las ramas cosidas entre sí y no un árbol limpio: casi todo acaba pasando por aquí.
Lugar: Londres y Nueva York · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Rock and roll1954Se separa de él quedándose con la canción de tres minutos y el estribillo, y renunciando a la rebeldía y a la guitarra como centro.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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Moog saca el sonido electrónico del laboratorio
Robert Moog junta osciladores, filtros y envolventes controlados por voltaje y les pone un teclado delante. Un músico puede comprarlo y llevárselo a un estudio. MúsicaRobert Moog, que fabricaba theremines en Trumansburg, presentó en 1964 sus primeros módulos de síntesis controlada por voltaje. La idea clave es que un mismo voltaje sirve para decirle a un oscilador qué nota tocar y a un filtro cuánto abrirse, así que todo se puede conectar con todo, y un teclado normal puede gobernarlo.
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- Cuándo
- Primeros módulos, 1964
- Quién
- Robert Moog, en Trumansburg (Nueva York)
- La idea
- Control por voltaje: todo se conecta con todo
- El éxito
- Switched-On Bach, de Wendy Carlos, 1968
Bob Moog con uno de sus sintetizadores.Moog Music / Norlin · Dominio público Lugar: Trumansburg, Nueva York · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Sonido sintético1951El sonido sintético existía desde 1951, pero encerrado en armarios de una radio pública y a razón de horas de trabajo por segundo de música. Moog lo empaqueta en un instrumento que se toca.
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Fuentes: Museo de Instrumentos Musicales, colección de sintetizadores · Biblioteca del Congreso, National Recording Registry
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«In C» devuelve el pulso y la tonalidad
Cincuenta y tres figuritas breves que cada músico repite las veces que quiera antes de pasar a la siguiente. Sale una hora de música tonal, pulsada y sin director. MúsicaEl 4 de noviembre de 1964 se estrenó en el San Francisco Tape Music Center una obra de Terry Riley titulada In C. La partitura cabía en una hoja: cincuenta y tres motivos breves, todos girando alrededor de la nota do. Cada intérprete los toca en orden, repite cada uno las veces que le apetece y pasa al siguiente cuando quiere. No hay director, ni plantilla fija, ni duración escrita.
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- Cuándo
- 4 de noviembre de 1964
- Quién
- Terry Riley, con In C
- Qué es la partitura
- Una hoja con 53 motivos, todos en do
- Alrededor
- Steve Reich y Philip Glass
Seis compositores del minimalismo, entre ellos Reich, Glass y Riley.LPLT · CC BY-SA 4.0 Lugar: San Francisco Tape Music Center, California · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Música concreta1948El procedimiento viene de la cinta: Steve Reich descubrió el desfase poniendo dos copias del mismo bucle a velocidades mínimamente distintas, y luego lo trasladó a instrumentos de verdad.
- Serialismo1949Nace en contra. Se vuelve al pulso regular y a la tonalidad justo cuando el ambiente académico los había declarado imposibles.
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Fuentes: Biblioteca del Congreso, National Recording Registry · Encyclopaedia Britannica: minimalism
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El rock se separa del rock and roll
Los grupos dejan de hacer canciones de dos minutos para bailar y empiezan a hacer discos que se escuchan enteros. La guitarra eléctrica pasa al centro. MúsicaHacia mediados de los sesenta ocurren varias cosas a la vez. Los Beatles y Bob Dylan demuestran que se pueden escribir las propias canciones y que pueden ser largas y complicadas; los grupos británicos que habían aprendido con discos de blues de Chicago —Rolling Stones, Yardbirds, Cream— devuelven esa música a Estados Unidos amplificada; y la tecnología de estudio permite hacer discos que no se pueden reproducir en directo.
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- Cuándo
- Mediados de los años sesenta
- Qué cambia
- El álbum sustituye al sencillo
- De dónde el sonido
- Del blues eléctrico de Chicago
- Qué instala
- El músico popular como autor
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Los Beatles en un anuncio de 1965.EMI · Dominio público Lugar: Londres y California · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Rock and roll1954Es su continuación directa, pero con otra ambición: la canción se alarga, la letra deja de hablar solo de chicas y coches, y el disco sustituye al sencillo como unidad.
- Blues de Chicago1948El sonido viene de ahí: los grupos británicos de los sesenta aprendieron copiando discos de Chess, y de ahí salen la distorsión y los riffs.
- Elepé1948El elepé convierte la canción de tres minutos en un disco de cuarenta seguidos. Sin ese formato no existe el álbum como obra, que es justo lo que separa al rock del rock and roll de sencillos de la década anterior.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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El rocksteady frena el ska
En el verano más caluroso que se recordaba, los músicos de Kingston bajan el tempo del ska. El bajo se adelanta y se convierte en el instrumento principal. Música- Cuándo
- 1966 a 1968, apenas dos años
- Qué cambia
- Baja el tempo y sube el bajo
- Qué desaparece
- Las secciones de metales del ska
- Qué deja
- El bajo como instrumento principal
The Ethiopians, grupo jamaicano de rocksteady.1dubwize · CC BY-SA 4.0 Qué pasó
El rocksteady dura poco más de dos años, entre 1966 y 1968, y es una de esas transiciones que casi nadie nombra pero sin las cuales lo siguiente no se explica. Los músicos de Kingston bajan el tempo del ska drásticamente; se cuenta que el calor del verano de 1966 tuvo algo que ver, aunque la explicación probablemente sea más prosaica.
Al frenarse, la música cambia de centro: las secciones de metales que llevaban el ska desaparecen o se reducen, y el bajo eléctrico, que antes solo marcaba, pasa a tocar líneas melódicas que se recuerdan. Las voces se agrupan en tríos con armonías influidas por el soul estadounidense.
Por qué importa
Porque en esos dos años se coloca el bajo en el sitio donde va a quedarse durante toda la música jamaicana posterior y, por extensión, en buena parte de la música de baile mundial. El reggae, el dub y el dancehall se apoyan en esa decisión.
Es un buen ejemplo de que un cambio de tempo no es un detalle técnico: al frenar, sobra espacio, y lo que ocupa ese espacio redefine el género.
Lugar: Kingston, Jamaica · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Ska1959Es ska ralentizado: se quitan los metales, se baja el tempo casi a la mitad y el bajo pasa de acompañar a llevar la melodía.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Smithsonian Folkways Recordings
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James Brown mueve el acento al primer tiempo
«Cold Sweat» deja de lado la melodía y la armonía para concentrarlo todo en el ritmo. Todos los instrumentos, incluida la voz, se vuelven percusión. MúsicaEn 1967 James Brown graba «Cold Sweat» y la música cambia de eje. La canción apenas cambia de acorde en siete minutos; lo que se mueve es el ritmo. Brown reorganiza a su banda para que cada instrumento —guitarra, bajo, metales, incluso su propia voz— toque una figura rítmica que encaja con las demás como piezas de un engranaje.
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- El disco
- «Cold Sweat», James Brown, 1967
- La idea
- El acento se va «al uno», al primer tiempo
- Qué se sacrifica
- La armonía: se puede pasar la canción en un acorde
- Qué produce
- Los breaks con los que nacerá el hip hop
Earth, Wind & Fire.Chris Hakkens · CC BY-SA 2.0 Lugar: Cincinnati, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Soul1961Es soul al que se le quita casi toda la armonía: donde el soul cambiaba de acordes, el funk se queda en uno solo y trabaja el ritmo.
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Fuentes: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Smithsonian) · Rock & Roll Hall of Fame
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El reggae se convierte en la voz de Jamaica
El rocksteady se frena un poco más, la guitarra insiste en el contratiempo y la letra se llena de rastafarismo y política. Bob Marley lo lleva al mundo entero. MúsicaHacia 1968 el rocksteady se transforma: aparece el rasgueo insistente de la guitarra en el contratiempo —el «skank»—, la batería carga el acento en el tercer tiempo y el bajo toca líneas graves y repetitivas. Discos como «Do the Reggay» de Toots and the Maytals le ponen nombre.
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- Cuándo
- 1968, con «Do the Reggay»
- El rasgueo
- El «skank» a contratiempo
- Quién lo exporta
- Bob Marley and the Wailers
- Unesco
- Patrimonio Inmaterial desde 2018
Buju Banton.Ville Miettinen from Helsinki, Finland · CC BY 2.0 Lugar: Kingston, Jamaica · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Rocksteady1966Hereda el bajo protagonista y baja aún más el tempo, con la guitarra rascando el contratiempo y la batería acentuando el tercer tiempo.
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Fuentes: Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (Unesco) · Encyclopædia Britannica
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Fela Kuti funda el afrobeat en Lagos
Un músico nigeriano vuelve de Estados Unidos con discos de James Brown, los junta con el highlife y el jazz y saca temas de veinte minutos contra el gobierno. Música- Quién
- Fela Kuti
- Dónde
- Lagos, Nigeria
- Qué junta
- Highlife, funk y jazz
- Qué le costó
- El asalto militar a su casa en 1977
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Las Kalakuta Queens, bailarinas y cantantes de Fela Kuti.Ozor zamani · CC BY-SA 4.0 Qué pasó
Fela Kuti había estudiado música en Londres y tocaba highlife y jazz cuando en 1969 viajó a Estados Unidos. Allí conoció a militantes del Partido de las Panteras Negras y descubrió el funk de James Brown. Volvió a Lagos con una idea distinta de lo que podía ser su música y de para qué servía.
El afrobeat que construye tiene una orquesta grande, ritmos yoruba, guitarras entrelazadas, vientos de jazz y temas de quince o veinte minutos donde la letra ataca directamente a la dictadura militar nigeriana. Le costó caro: su casa fue asaltada por soldados en 1977 y su madre murió a consecuencia de aquello.
Por qué importa
Porque es una de las pocas veces en que un género se construye deliberadamente juntando dos orillas del Atlántico con conciencia política explícita, y no como resultado casual del mercado.
Y porque su influencia no ha dejado de crecer: se oye en el jazz contemporáneo, en la electrónica y, sobre todo, en los afrobeats nigerianos de este siglo, que tomaron el nombre y algo del espíritu aunque suenen bastante distinto.
Lugar: Lagos, Nigeria · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Highlife1920Es la base local: la instrumentación de orquesta y el fraseo de las guitarras vienen del highlife de África occidental.
- Funk1967Fela Kuti descubrió a James Brown en un viaje a Estados Unidos en 1969 y trajo su manera de trenzar figuras rítmicas y de quedarse en un solo acorde.
- Jazz1917De ahí salen los solos largos, la sección de vientos y la libertad para estirar un tema veinte minutos.
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Fuentes: Smithsonian Folkways Recordings · Encyclopædia Britannica
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Black Sabbath inventa el heavy metal
Cuatro obreros de una ciudad industrial inglesa bajan la afinación, alargan los riffs y cantan sobre lo oscuro. El rock se vuelve pesado y le sale un género. Música- El disco
- «Black Sabbath», 13 de febrero de 1970
- Dónde
- Birmingham, ciudad industrial
- Un accidente
- Iommi aflojó las cuerdas por sus dedos heridos
- Qué manda
- El riff, por encima de la melodía
Black Sabbath, en 1977.Anthony Catalano · CC BY 2.0 Qué pasó
El 13 de febrero de 1970 se publica el primer disco de Black Sabbath, un grupo de Birmingham, una ciudad de fundiciones y fábricas. El guitarrista Tony Iommi había perdido las puntas de dos dedos en una prensa industrial y aflojaba las cuerdas para que dolieran menos, lo que bajó la afinación y engordó el sonido: un accidente laboral está en el origen del timbre del género.
Ese año publican también discos decisivos Led Zeppelin y Deep Purple. Lo que los une es el volumen, la distorsión, la centralidad del riff frente a la melodía y unas letras que se apartan del optimismo del rock anterior.
Por qué importa
Porque generó una de las culturas musicales más duraderas y ramificadas que existen: cincuenta años después el metal tiene decenas de subgéneros, festivales propios y públicos fieles en países muy distintos entre sí.
Y porque demostró que un género podía prosperar durante décadas prácticamente sin apoyo de la radio ni de la crítica, sostenido por sus conciertos y por su público. Ese modelo lo copiarían después otras muchas escenas.
Lugar: Birmingham, Reino Unido · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Rock1965Es rock llevado al extremo: más volumen, más distorsión, tempos más lentos y riffs que ocupan el lugar que antes tenía la melodía.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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La salsa se inventa en Nueva York
Músicos puertorriqueños y cubanos de Nueva York cogen el son cubano, lo endurecen con metales y jazz, y el sello Fania le pone un nombre comercial. Música«Salsa» no designa una música nueva sino una manera de venderla. Tras la revolución cubana de 1959, el intercambio musical entre La Habana y Nueva York se corta, y son los músicos puertorriqueños y cubanos del Bronx y del Spanish Harlem quienes siguen desarrollando el son, la guaracha y el mambo, con arreglos más agresivos y una sección de metales endurecida.
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- Dónde
- Nueva York, barrios latinos
- El sello
- Fania Records
- El concierto
- Fania All-Stars en el Cheetah, 1971
- De dónde viene el nombre
- De una etiqueta comercial, no de la música
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Orquesta y baile de salsa.Glen Bowman from Newcastle, England · CC BY 2.0 Lugar: Nueva York, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Son cubano1910Es su esqueleto: la clave, la estructura de canto y montuno y buena parte del repertorio vienen directamente del son.
- Jazz1917Aporta los arreglos de metales, la armonía más densa y la manera de organizar los solos.
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Fuentes: Smithsonian Folkways Recordings · Encyclopædia Britannica
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Una fiesta en el Bronx inventa el hip hop
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc alarga con dos platos el fragmento instrumental de un disco de funk. Sobre ese bucle se construye todo lo demás. MúsicaEl 11 de agosto de 1973, en la sala comunitaria del número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx, se celebró una fiesta organizada por Cindy Campbell para reunir dinero con el que comprar ropa antes de volver al colegio. La entrada costaba veinticinco centavos para las chicas y cincuenta para los chicos. Pinchaba su hermano, Clive Campbell, nacido en Kingston y conocido como DJ Kool Herc, con el equipo de sonido de su padre.
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- Cuándo
- 11 de agosto de 1973
- Dónde
- 1520 Sedgwick Avenue, Bronx
- Quién
- DJ Kool Herc, nacido en Kingston
- El invento
- Alargar el break con dos copias del mismo disco
KRS-One.Wade Grayson from Mississippi, United States · CC BY-SA 3.0 Lugar: 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Funk1967El break —el trozo en que se quedan solos la batería y la percusión— sale de los discos de funk, y es el material físico con el que se hace el hip hop.
- Ska1959De los sound systems jamaicanos viene el formato: un equipo de sonido en la calle, un selector de discos y alguien hablando encima. Kool Herc era jamaicano.
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Fuentes: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Smithsonian) · Rock & Roll Hall of Fame
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El disco convierte la pista de baile en el sitio importante
Salas de baile de comunidades negras, latinas y homosexuales de Nueva York fijan un formato: bombo a cada tiempo, cuerdas, y canciones largas para no parar de bailar. Música- Dónde
- Salas de baile de Nueva York
- La seña
- El bombo en los cuatro tiempos
- La película
- «Fiebre del sábado noche», 1977
- La reacción
- La quema de discos de Chicago, 1979
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Una discoteca.John Vance · CC BY-SA 2.0 Qué pasó
El disco no nace en la radio sino en salas de baile de Nueva York frecuentadas por públicos negros, latinos y homosexuales, donde a principios de los setenta unos cuantos DJ empiezan a encadenar canciones sin silencios. Para eso hace falta un ritmo regular, y de ahí sale la seña del género: el bombo marcando los cuatro tiempos.
El sonido de Filadelfia le pone cuerdas y arreglos orquestales, y los sellos empiezan a editar versiones largas en maxi sencillo pensadas para el DJ y no para la radio. En 1977 «Fiebre del sábado noche» lo convierte en un fenómeno masivo, y en 1979 un acto público de destrucción de discos en un estadio de Chicago marca el principio de una reacción tan violenta como sospechosa.
Por qué importa
Porque inventó el oficio moderno de DJ, la mezcla continua y la idea de que una canción puede editarse pensando en la pista de baile. Sin eso no hay house, ni techno, ni buena parte de la música electrónica.
Y porque su historia es la de una música de minorías que se hizo mayoritaria y luego fue castigada por serlo: la campaña contra el disco de 1979 tuvo un componente racial y homófobo que la industria tardó décadas en reconocer.
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De dónde viene
- Funk1967El ritmo sale de ahí, pero se simplifica: el bombo pasa a marcar los cuatro tiempos del compás para que la mezcla entre canciones sea continua.
- Soul1961Aporta las voces, las cuerdas y los arreglos orquestales del sonido de Filadelfia.
- Sintetizador1964«I Feel Love», de 1977, se graba entera sobre una base de sintetizador y demuestra que una pista de baile puede sostenerse sobre una máquina en vez de sobre una banda.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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El punk decide que no hace falta saber tocar
Canciones de dos minutos, tres acordes y ninguna intención de virtuosismo. Una reacción contra un rock que se había vuelto largo, caro y de estadio. MúsicaA mediados de los setenta el rock se había vuelto muy elaborado y muy caro, con discos conceptuales y giras de estadio. En el CBGB de Nueva York (Ramones, Television, Patti Smith) y en el Londres de 1976 (Sex Pistols, The Clash) aparece la reacción: canciones de dos minutos, tres acordes, tempo alto y grabaciones sin pulir.
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- Dónde
- CBGB de Nueva York y Londres
- Cuándo
- 1976, el año que lo condensa todo
- El formato
- Dos minutos, tres acordes, sin pulir
- Qué deja
- Los sellos independientes y el «hazlo tú mismo»
El interior del CBGB de Nueva York, la sala donde arrancó el punk americano.Angie Garrett from Ridgely, USA · CC BY 2.0 Lugar: Londres y Nueva York · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Rock and roll1954Vuelve a su formato original —canción corta, rápida, tres acordes— como reacción deliberada contra lo que el rock se había vuelto.
- Rock1965Es contra lo que se rebela: contra los discos de veinte minutos, los teclados sinfónicos y los conciertos en estadios.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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El house nace en un club de Chicago
Cuando el disco cae en desgracia, unos DJ de Chicago siguen haciéndolo con cajas de ritmos baratas. El resultado se llama como el club donde sonaba: el Warehouse. Música- Dónde
- El club Warehouse, Chicago
- Quién
- Frankie Knuckles, Jesse Saunders
- Las máquinas
- Roland TR-808 y TR-909, de segunda mano
- De dónde el nombre
- Del propio club
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Una sesión de baile con DJ.Dj Paulo Lc · CC BY-SA 4.0 Qué pasó
Tras el rechazo al disco a finales de los setenta, la música de baile no desapareció: se refugió en clubes de Chicago como el Warehouse, donde pinchaba Frankie Knuckles. Allí los DJ empezaron a editar y alargar los temas y, cuando aparecieron cajas de ritmos y sintetizadores baratos —la Roland TR-808 y la TR-909, que no se vendían bien y se encontraban de segunda mano—, a fabricar los suyos.
«On and On», de Jesse Saunders (1984), suele citarse como el primer disco de house. El nombre viene del club: la gente pedía en las tiendas «la música del Warehouse». Con Marshall Jefferson y Larry Heard el género se define, y en 1987 llega a Reino Unido, donde estalla.
Por qué importa
Porque es el origen de la música electrónica de baile tal como se entiende hoy, con su cadena entera: productor con equipo doméstico, sello pequeño, DJ, club. Del house salen decenas de subgéneros y buena parte del pop actual.
Y porque enseña algo sobre la tecnología: dos máquinas que fracasaron comercialmente, precisamente porque no sonaban a instrumentos reales, acabaron definiendo el sonido de cuarenta años de música.
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De dónde viene
- Disco1974Es su continuación después de la reacción de 1979: mismo bombo a cuatro tiempos y misma función, pero hecho con máquinas en vez de con orquesta.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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El dancehall digitaliza el reggae
Un tema grabado con un teclado barato en 1985 sustituye a la banda por la máquina. El cantante deja paso al deejay que habla encima de la base. Música- El tema
- «Under Mi Sleng Teng», 1985
- Quién
- King Jammy, con un teclado Casio
- La idea
- El «riddim»: una base para muchos artistas
- Su heredero
- El dembow del reguetón
Sean Paul.Adam Bielawski · CC BY-SA 3.0 Qué pasó
En 1985 el productor Lloyd «King Jammy» James graba «Under Mi Sleng Teng» con un ritmo preprogramado de un teclado Casio barato. El tema arrasa y se reutiliza en cientos de versiones. Es el momento en que la música jamaicana pasa de grabarse con banda a fabricarse con máquinas.
El formato cambia con ella: una misma base instrumental —el «riddim»— la usan decenas de artistas distintos, y encima habla un deejay más que canta un cantante. Las letras se alejan del misticismo del reggae y hablan de la calle, de la fiesta y del sexo, con toda la polémica que eso trajo.
Por qué importa
Porque el «riddim» compartido es una idea rara y potente: la base es un bien común sobre el que compiten muchos intérpretes, algo más parecido a cómo funciona el jazz con los estándares que a la propiedad de una canción pop.
Y porque de aquí sale directamente el reguetón: el ritmo dembow que sostiene hoy la música en español más escuchada del mundo es un riddim de dancehall jamaicano de finales de los ochenta.
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De dónde viene
- Reggae1968Mantiene su esqueleto rítmico pero cambia la banda por máquinas y el mensaje rastafari por letras de fiesta, sexo y barrio.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Smithsonian Folkways Recordings
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El rock alternativo crece fuera de la radio
Grupos que vienen del punk pero tocan mejor y suenan más raro se hacen grandes en las radios universitarias y los sellos independientes, sin pasar por la industria. Música- Dónde
- Athens, Nueva York, Manchester
- Los grupos
- R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Pixies
- Dónde sonaba
- En las radios universitarias
- Qué significa la etiqueta
- Un circuito, más que un sonido
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Sonic Youth en directo.No machine-readable author provided. Andersju assumed (based on copyright claims). · CC BY-SA 3.0 Qué pasó
A lo largo de los ochenta aparece en Estados Unidos y Reino Unido una escena que no encaja ni en el rock de estadio ni en el punk: R.E.M. en Athens, Sonic Youth y Pixies, The Smiths y Joy Division en el norte de Inglaterra. Comparten sellos independientes, salas pequeñas y las emisoras de radio de las universidades, que en Estados Unidos eran el único sitio donde sonaban.
«Alternativo» es una etiqueta de circuito antes que de sonido: designa lo que se movía fuera de la industria mayoritaria. Cuando esa industria descubrió que aquello vendía, la palabra dejó de significar lo mismo casi de la noche a la mañana.
Por qué importa
Porque construyó una infraestructura paralela —sellos, distribuidoras, circuitos de conciertos, radios— que demostró que se podía llegar a mucha gente sin permiso de nadie. Ese es el antecedente directo de lo que hoy hace cualquier artista que se publica solo.
Y porque de esa escena sale el grunge, que en 1991 rompe la separación y coloca en el número uno una música que dos años antes solo se oía en las radios universitarias.
Lugar: Athens, Georgia, y Manchester, Reino Unido · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Punk1976Hereda su red de sellos independientes, salas pequeñas y fanzines, pero recupera la ambición musical que el punk había descartado a propósito.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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Tres amigos de Detroit inventan el techno
En una ciudad que se vaciaba con el cierre de las fábricas, tres jóvenes juntan el funk con la electrónica europea y hacen música de baile sin voces ni orquesta. Música- Quiénes
- Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson
- Dónde
- Detroit, en pleno declive industrial
- Qué juntan
- El funk de Parliament y el Kraftwerk europeo
- El nombre
- Se fija en 1988 en un recopilatorio británico
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Un DJ en los platos.Vyacheslav Argenberg · CC BY 4.0 Qué pasó
Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson se conocieron en un instituto de Belleville, cerca de Detroit, en una ciudad que perdía habitantes y fábricas a un ritmo alarmante. Escuchaban a la vez el funk de Parliament y la electrónica europea de Kraftwerk, y un programa de radio local que mezclaba ambas cosas.
Lo que hicieron a mediados de los ochenta con sintetizadores y cajas de ritmos fue música de baile sin voces, sin orquesta y sin apenas armonía: repetición, timbre metálico y una sensación deliberada de máquina. El nombre se fija en 1988, cuando un recopilatorio británico lo llama techno.
Por qué importa
Porque junto con el house es la raíz de la música electrónica contemporánea, y porque tuvo más éxito fuera que en casa: Detroit lo ignoró, Europa lo adoptó, y Berlín acabó construyendo alrededor de él una industria y una identidad.
Y porque es una música que habla de su sitio sin decir una palabra: la repetición mecánica y el sonido frío de una ciudad de cadenas de montaje que se estaban parando.
Lugar: Detroit, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Funk1967El ritmo y la insistencia vienen del funk: Juan Atkins hablaba de George Clinton y Kraftwerk como si fueran la misma cosa.
- House1984Comparte la cuadrícula del baile y la manera de producir con máquinas, pero se va a algo más frío, más rápido y sin voces.
- Sintetizador1964Es el instrumento del género. El techno de Detroit se hace con sintetizadores y cajas de ritmos compradas de segunda mano: sin síntesis asequible, esta música no es concebible.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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El concierto de Live Aid
Dieciséis horas de conciertos en dos continentes, retransmitidas por satélite a casi dos mil millones de personas para la hambruna de Etiopía. MúsicaEl 13 de julio de 1985, a mediodía, Wembley abrió dieciséis horas de conciertos que se encadenaron por satélite con el estadio JFK de Filadelfia. Bob Geldof lo había montado en unas pocas semanas, después de que un reportaje televisivo sobre la hambruna de Etiopía dejara a media Europa sin argumentos.
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- Fecha
- 13 de julio de 1985
- Audiencia
- Cerca de 1.900 millones de personas
- Recaudación
- Más de 100 millones de dólares
Live Aid at JFK Stadium, Philadelphia, PASquelle · CC BY-SA 3.0 Lugar: Wembley (Londres) y JFK (Filadelfia) · Ver en OpenStreetMap
Fuentes: BBC · Live Aid (Wikipedia)
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El grunge llega al número uno desde Seattle
«Nevermind» de Nirvana desbanca a Michael Jackson del número uno. Una escena local de una ciudad lluviosa se convierte de golpe en la música mayoritaria. Música- El disco
- «Nevermind», Nirvana, septiembre de 1991
- El sello
- Sub Pop, de Seattle
- Qué junta
- La actitud del punk y el peso del metal
- Qué cierra
- El rock deja de ser el centro
Nirvana, hacia 1992.P.B. Rage from USA · CC BY-SA 2.0 Qué pasó
En Seattle, a finales de los ochenta, el sello Sub Pop publica a un puñado de grupos que juntan lo que hasta entonces eran bandos enfrentados: la actitud del punk y el peso del metal. Mudhoney, Soundgarden, Alice in Chains y Nirvana comparten salas y productores.
En septiembre de 1991 Nirvana publica «Nevermind». En enero de 1992 desbanca del número uno a Michael Jackson, algo que nadie de la industria había previsto. La ropa de la escena —camisas de leñador y ropa de segunda mano, que era lo que había— se convirtió en moda de pasarela en meses.
Por qué importa
Porque es el caso más claro de una escena local que se vuelve mayoritaria sin proponérselo, y de lo que eso destroza: Kurt Cobain se suicidó en 1994 y la escena se deshizo casi tan rápido como había crecido.
Y porque cerró una época. Después del grunge, el rock deja de ser el centro de la música popular; el sitio lo van ocupando el hip hop y la música de baile.
Lugar: Seattle, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Punk1976De ahí vienen la actitud, la crudeza y la desconfianza hacia la industria, además de la red de sellos pequeños en que se crió.
- Heavy metal1970Y de aquí, el peso: guitarras afinadas bajo, riffs lentos y volumen, algo que el punk ortodoxo despreciaba.
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Fuentes: Rock & Roll Hall of Fame · Encyclopædia Britannica
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Seo Taiji cambia la música coreana en un concurso de televisión
Un grupo canta rap en coreano en un programa de talentos, saca la peor nota del jurado y arrasa en ventas. La industria coreana toma nota y construye un sistema. Música- Cuándo
- 11 de abril de 1992
- Quién
- Seo Taiji and Boys, con «Nan Arayo»
- Qué dijo el jurado
- Le puso la nota más baja
- El sistema
- Aprendices, años de formación y grupos diseñados
Grupos de K-pop.A1candidate · CC BY-SA 3.0 Qué pasó
El 11 de abril de 1992, el grupo Seo Taiji and Boys presentó «Nan Arayo» en un concurso de talentos de la televisión coreana. El jurado le dio la nota más baja de la noche. El disco vendió más de un millón y medio de copias y cambió de arriba abajo lo que sonaba en Corea del Sur, hasta entonces dominado por la balada.
Las agencias tomaron nota y construyeron un sistema: aprendices reclutados muy jóvenes, años de formación en canto, baile e idiomas, grupos diseñados y un control estricto de la imagen. En los 2000 el modelo se exporta a Asia, y en la década siguiente al resto del mundo.
Por qué importa
Porque es el primer género no anglosajón que compite de tú a tú en el mercado global sin cantar en inglés, y porque lo hizo con una estrategia deliberada de Estado y de industria, no por casualidad.
Y porque su modelo de producción —vídeo, coreografía, comunidad de fans organizada y presencia constante en redes— ha acabado influyendo en cómo se lanza la música pop en cualquier idioma.
Lugar: Seúl, Corea del Sur · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Hip hop1973El rap, el ritmo y la puesta en escena vienen de ahí: lo que hizo Seo Taiji fue cantar hip hop estadounidense en coreano.
- Pop1963Y del pop occidental, la estructura de canción, las coreografías y el aparato de industria: sellos, agencias y grupos formados a propósito.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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El drum and bass acelera los breaks hasta el límite
En las fiestas británicas se aceleran los breaks del hip hop hasta 170 pulsaciones y se les pone debajo el bajo profundo del reggae. Sale un género sin equivalente. Música- Dónde
- Londres, escena rave
- Antes se llamaba
- Jungle
- La velocidad
- 170 pulsaciones, con el bajo a la mitad
- De dónde el bajo
- Del dub jamaicano
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Un sampler Akai MPC 3000, la máquina con la que se trocean los breaks.The Smithsonian Institute · CC0 Qué pasó
A principios de los noventa, en la escena rave británica, los productores empiezan a acelerar y trocear los breaks de batería del hip hop hasta velocidades imposibles de tocar, y a colocar debajo líneas de bajo graves heredadas del dub jamaicano. Al principio se llama jungle; hacia 1995 el nombre se estabiliza como drum and bass.
El resultado tiene una estructura rítmica doble muy característica: la percusión corre a 170 pulsaciones por minuto mientras el bajo se mueve a la mitad de esa velocidad, de modo que se puede bailar a dos ritmos distintos a la vez.
Por qué importa
Porque es uno de los pocos géneros nacidos en Reino Unido que no deriva del rock, y porque su manera de manipular la batería grabada llevó al límite lo que se podía hacer con un sampler.
Y porque refleja bien su ciudad: es lo que sale de un Londres donde convivían la escena rave, la comunidad caribeña y los discos de hip hop importados de Nueva York.
Lugar: Londres, Reino Unido · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- House1984Del circuito de clubes y de la manera de producir con máquinas; el drum and bass sale de la escena rave que el house había creado en Reino Unido.
- Hip hop1973Los breaks acelerados y troceados son los mismos que usaba el hip hop, pero a casi el doble de velocidad.
- Reggae1968El bajo enorme y los ecos vienen del dub jamaicano, muy presente en el Londres de aquellos años.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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El reguetón se cuaja entre Panamá y Puerto Rico
El reggae en español que se cantaba en Panamá llega a Puerto Rico, se junta con el rap y con el ritmo dembow jamaicano y sale el género más escuchado en español. MúsicaEl camino empieza en Panamá, donde a finales de los ochenta descendientes de trabajadores jamaicanos del canal cantan reggae en español. Esa música llega a Puerto Rico, donde se cruza con el rap que ya se escuchaba en los barrios y se graba en casetes que circulan de mano en mano.
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- El camino
- Panamá, luego Puerto Rico
- El ritmo
- El dembow, de un tema jamaicano de 1990
- Fue perseguido
- Redadas en tiendas de discos en 1995
- Se hace global
- «Gasolina», Daddy Yankee, 2004
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Daddy Yankee en gira, en 2019.Apoxyomenus · CC BY-SA 4.0 Lugar: San Juan, Puerto Rico · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Dancehall1985El ritmo es literalmente un riddim jamaicano: el dembow de Shabba Ranks, de 1990, que se convirtió en la base de todo el género.
- Hip hop1973Aporta el rap, la manera de escribir las letras y la producción a partir de bases prestadas.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Smithsonian Folkways Recordings
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El trap sale de Atlanta y se come las listas
Charlies-hat sintéticos a tres tiempos, bajos de 808 y letras sobre el sitio donde se trapichea. Un subgénero regional acaba siendo el sonido por defecto del pop. Música- Dónde
- Atlanta, Estados Unidos
- Qué significa el nombre
- El sitio donde se trapichea
- El sonido
- Bajos de TR-808 y charles a tresillos
- Cuándo se hace global
- A partir de 2012
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Un controlador de pads, con los que se programan las bases del trap.Matt Vanacoro · CC BY 2.0 Qué pasó
«Trap» es el nombre que se le da en Atlanta al sitio donde se vende droga, y de ahí sale la etiqueta. A principios de los 2000, discos de T.I., Jeezy y Gucci Mane fijan un sonido: caja de ritmos Roland TR-808 con bajos larguísimos, charles sintéticos repicando a tresillos, tempos lentos y ambiente sombrío.
Durante años fue un asunto regional del sur. A partir de 2012, con productores como Lex Luger y Metro Boomin, la fórmula se extiende a todo el hip hop, y de ahí al pop: en la segunda mitad de la década, buena parte de las canciones más escuchadas del mundo —en inglés y en español— están construidas sobre esa base.
Por qué importa
Porque es probablemente el sonido dominante de la música popular de los últimos diez años, y porque llegó ahí desde un mercado local y sin apoyo inicial de la industria, a través de mixtapes distribuidas gratis.
Y porque cerró un círculo largo: la Roland TR-808, la misma caja de ritmos barata que los DJ de Chicago compraban de segunda mano en los ochenta, sigue siendo treinta años después el instrumento que define el sonido de las listas.
Lugar: Atlanta, Estados Unidos · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Hip hop1973Es un subgénero suyo: mismo formato de rap sobre base, pero con una paleta de sonidos y una manera de programar la batería propias del sur de Estados Unidos.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Rock & Roll Hall of Fame
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Los afrobeats sacan a Lagos al mundo
Con la s final y sin relación directa con Fela Kuti, la música pop de Lagos y Accra junta highlife, dancehall y hip hop y llena estadios fuera de África. Música- Dónde
- Lagos y Accra
- No confundir con
- El afrobeat de Fela Kuti, sin la ese
- Quién puso el nombre
- Un locutor de radio de Londres
- Los nombres
- Wizkid, Davido, Burna Boy
Fecha aproximada: las fuentes dan un margen.
Wizkid, en 2013.TCD PHOTOGRAPHY/The TCD Concept Ltd · CC BY-SA 3.0 Qué pasó
A partir de los 2000, la música pop nigeriana y ghanesa se transforma con el abaratamiento del equipo de estudio y la llegada del móvil como forma de distribución. Artistas como D'banj, Wizkid, Davido o Burna Boy mezclan el highlife heredado, el dancehall jamaicano, el hip hop y el pop, con letras en inglés, pidgin y lenguas locales.
El nombre «afrobeats», con ese final, lo acuñó un locutor londinense para agrupar en la diáspora cosas bastante distintas entre sí. Es una etiqueta comercial más que una descripción, y a varios de los artistas etiquetados no les gusta. Hacia 2016 la música empieza a salir de África y en pocos años llena estadios en Londres y Nueva York.
Por qué importa
Porque es la primera vez que la música pop africana llega al mercado global de manera sostenida y en sus propios términos, sin necesidad de pasar por un intermediario occidental que la reformule.
Y porque completa un recorrido de ida y vuelta que dura ya cinco siglos: ritmos africanos que cruzaron el Atlántico a la fuerza, se convirtieron en blues, jazz, funk y hip hop, y vuelven ahora a África occidental para salir otra vez transformados.
Lugar: Lagos, Nigeria · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Afrobeat1970Le toma el nombre —con una ese añadida— y parte de la herencia rítmica de África occidental, aunque el parecido musical con Fela Kuti sea escaso.
- Dancehall1985De ahí salen la manera de cantar, los patrones de percusión y buena parte de la producción.
- Hip hop1973Aporta la producción con máquinas, la estructura de las canciones y el circuito de colaboraciones internacionales.
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Fuentes: Encyclopædia Britannica · Smithsonian Folkways Recordings
Una forma musical no nace un martes por la tarde. Las fechas que se dan aquí son la del momento en que se puede documentar que aquello ya existía y tenía nombre —una grabación, una sesión, un tratado, un estreno, un disco— y no la de un acta de nacimiento que no existe. Cuando la fecha es discutida, la ficha lo dice. Y en la parte antigua conviene leer los años con la mano abierta: entre las flautas de hueso y la primera melodía escrita hay treinta y seis mil años de los que no queda ni una nota.
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El mundo en ese momento
Gira el globo y mira cómo cambian las fronteras. Los países marcados son los que aparecen en los sucesos que tienes a la vista.
El globo en 3D se carga al llegar aquí. Si tu navegador no puede mostrarlo, no pasa nada: toda la información está en las fichas de arriba.