Música
«In C» devuelve el pulso y la tonalidad
Cincuenta y tres figuritas breves que cada músico repite las veces que quiera antes de pasar a la siguiente. Sale una hora de música tonal, pulsada y sin director.
- Cuándo
- 4 de noviembre de 1964
- Quién
- Terry Riley, con In C
- Qué es la partitura
- Una hoja con 53 motivos, todos en do
- Alrededor
- Steve Reich y Philip Glass
Qué pasó
El 4 de noviembre de 1964 se estrenó en el San Francisco Tape Music Center una obra de Terry Riley titulada In C. La partitura cabía en una hoja: cincuenta y tres motivos breves, todos girando alrededor de la nota do. Cada intérprete los toca en orden, repite cada uno las veces que le apetece y pasa al siguiente cuando quiere. No hay director, ni plantilla fija, ni duración escrita.
Para que el conjunto no se desbaratara se añadió un pulso constante de notas agudas repetidas al piano, que funciona como un metrónomo audible al que todos se agarran. Entre quienes participaron en aquel estreno estaba Steve Reich, que por entonces trabajaba con dos magnetófonos y una grabación de un predicador callejero, dejando que las cintas se desfasaran solas.
Por qué importa
La música culta del siglo XX se había ido apartando del pulso regular y de la tonalidad hasta perder por el camino a casi todo su público. In C hace lo contrario: recupera un latido claro y una armonía reconocible, y coloca la complejidad en otro sitio, en las capas que se van solapando entre intérpretes que nunca coinciden del todo.
Es además una obra que no se puede tocar sin escuchar a los demás. La partitura no dice cuándo avanzar; cada músico lo decide en función de lo que oye alrededor. Eso convierte cada interpretación en un objeto distinto y explica por qué la han abordado desde orquestas de cámara hasta grupos de música tradicional de otros continentes.
Qué vino después
De ahí salió una corriente entera. Reich desarrolló la técnica de los procesos que se oyen mientras ocurren y Philip Glass construyó ciclos de repetición sobre armonías que cambian muy despacio; ambos acabaron llegando a la ópera y a las salas grandes desde locales pequeños y públicos minoritarios.
Fuera de la sala de conciertos, el rastro es todavía más ancho: el bucle superpuesto, la armonía que se mueve casi sin moverse y la repetición hipnótica están en el ambient, en el techno y en buena parte de la música de cine de las últimas décadas. La grabación que Columbia publicó en 1968 la sacó de los círculos experimentales y la llevó a las tiendas de discos.
Lugar: San Francisco Tape Music Center, California · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Música concreta1948El procedimiento viene de la cinta: Steve Reich descubrió el desfase poniendo dos copias del mismo bucle a velocidades mínimamente distintas, y luego lo trasladó a instrumentos de verdad.
- Serialismo1949Nace en contra. Se vuelve al pulso regular y a la tonalidad justo cuando el ambiente académico los había declarado imposibles.
Para seguir leyendo
Relacionado
Mientras tanto, en el resto del mundo
Fuentes: Biblioteca del Congreso, National Recording Registry · Encyclopaedia Britannica: minimalism