Música
«Tristán e Isolda» deja la armonía sin suelo
Wagner suprime los números cerrados, hace que la orquesta lleve el relato con motivos que vuelven, y abre la obra con un acorde que tarda cuatro horas en resolverse.
- Cuándo
- 10 de junio de 1865
- Dónde
- Teatro de la Corte de Múnich
- La novedad
- Música continua y motivos que se transforman
- El acorde
- Sin tonalidad clara; se resuelve cuatro horas después
Qué pasó
El 10 de junio de 1865 se estrenó «Tristán e Isolda» en el Teatro de la Corte de Múnich, bajo la dirección de Hans von Bülow y pagada por Luis II de Baviera. La ópera venía de fracasar en Viena, donde se abandonó tras decenas de ensayos con el veredicto de que era inejecutable. La situación en Múnich tenía su propio nudo: la mujer del director, Cosima, era ya amante de Wagner.
Lo que se oyó aquella noche no se parecía a una ópera al uso. No hay arias ni recitativos separados por aplausos; la música es continua y quien conduce el relato es la orquesta, mediante motivos asociados a personas, objetos e ideas que se transforman según avanza la acción. Y el acorde con el que arranca la obra no pertenece con claridad a ninguna tonalidad: cada vez que parece que va a resolverse, se escapa.
Por qué importa
La tensión sin resolver es aquí una técnica dramática, no un adorno: la música hace sentir el deseo aplazado durante cuatro horas y solo cede en el compás final del tercer acto. Al llevar la tonalidad hasta ese límite, Wagner deja planteada la pregunta que ocupará a la música del medio siglo siguiente: si el oído nunca sabe con seguridad dónde está el centro, quizá no haga falta que haya centro.
Cambia además la relación con el público. Wagner apagará la sala, hundirá la orquesta en un foso invisible y exigirá silencio absoluto; la costumbre de escuchar un concierto a oscuras y sin toser viene de ahí y no de antes. Queda la parte incómoda: escribió panfletos antisemitas y su obra fue adoptada como emblema por el nazismo, algo que no se separa de su música sino que se cuenta junto a ella.
Qué vino después
El primer Tristán, el tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld, murió pocas semanas después del estreno, con veintinueve años, y de ahí arranca la leyenda del papel maldito. Wagner llevó su idea de teatro hasta el final construyendo su propia sala en Bayreuth, inaugurada en 1876 con el foso cubierto y la platea a oscuras.
El eco llega a todas partes: Schoenberg parte de ese límite armónico para salir de la tonalidad, Mahler y Strauss escriben con esa gramática, y el cine hereda el motivo recurrente como forma de contar. Hasta Debussy, que se burlaba de Wagner, citó el acorde de Tristán en una pieza para piano. En Israel, programar su música ha sido durante décadas un asunto que se evita.
Lugar: Teatro de la Corte, Múnich · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Reforma de Gluck1762Es la idea de Gluck llevada hasta el final: si la música sirve al drama, no puede haber arias que se puedan aplaudir por separado. Wagner quita directamente las costuras.
- Poema sinfónico1849De Liszt, que además era su suegro, toma la transformación temática: unos pocos motivos que cambian de carácter y sostienen horas de música sin repetirse.
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Mientras tanto, en el resto del mundo
Fuentes: Festival de Bayreuth, archivo · Encyclopaedia Britannica: Tristan und Isolde