Música
Gluck le quita a la ópera los adornos del cantante
La ópera seria se había convertido en un desfile de arias para lucimiento del divo. Gluck estrena «Orfeo y Eurídice» con la música al servicio del drama y sin florituras.
- Cuándo
- 5 de octubre de 1762
- Dónde
- Burgtheater de Viena
- Quiénes
- Gluck y el libretista Calzabigi
- El manifiesto
- Prefacio de Alceste, 1769
Qué pasó
El 5 de octubre de 1762 se estrenó en el Burgtheater de Viena Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Gluck, con libreto de Ranieri de' Calzabigi. El mito era el de siempre: Orfeo baja al infierno a buscar a su esposa muerta, la recupera con la condición de no mirarla y la pierde por mirarla. Lo nuevo era cómo estaba contado.
No había largas arias de lucimiento con repeticiones adornadas a gusto del cantante, ni recitados secos entre número y número. La música seguía la acción sin interrumpirla, el coro tenía un papel dramático y la orquesta acompañaba también los recitativos. Orfeo lo cantaba un castrado, Gaetano Guadagni, pero con una sobriedad inusual para una estrella de su tipo.
Por qué importa
La ópera seria había llegado a un punto en el que el drama era la excusa para que el divo luciera sus agudos y sus florituras, muchas veces improvisadas y sin relación con lo que se estaba contando. Gluck y Calzabigi dieron la vuelta a la jerarquía: primero el drama, luego la música que lo sirve, y el cantante al servicio de las dos.
Lo dejaron escrito cinco años después, en el prefacio de su siguiente ópera, Alceste: la obertura debe preparar al público para lo que va a ver, la música no debe detener la acción y la sencillez es una virtud. Es uno de los manifiestos más citados de la historia de la música, y se escribió como prólogo de una partitura.
Qué vino después
Gluck llevó la reforma a París en los años setenta, con una versión francesa del Orfeo para tenor y con obras nuevas. Allí se abrió una guerra de panfletos entre sus partidarios y los de Niccolò Piccinni, defensor del estilo italiano, que dividió a la ciudad durante años.
La idea de una ópera en la que la música sirve al drama la recogieron Mozart en Idomeneo, Berlioz, que preparó en 1859 una versión propia del Orfeo, y sobre todo Wagner, que la llevó hasta sus últimas consecuencias. El aria de Orfeo lamentando la segunda pérdida de Eurídice sigue siendo una de las piezas más cantadas del siglo XVIII.
Lugar: Burgtheater, Viena · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Ópera1607Vuelve al propósito original de 1607 —que la música cuente un drama— después de siglo y medio en que las arias se habían convertido en un escaparate para el cantante.
- Ópera bufa1733De la bufa toma que la acción no se detenga y que los personajes hablen como personas: recursos que la seria había perdido.
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Mientras tanto, en el resto del mundo
Fuentes: Museos de la ciudad de Viena · Encyclopaedia Britannica: Christoph Willibald Gluck