Música
«La consagración de la primavera» y el ritmo como asunto
Stravinski pone el acento donde no toca, superpone tonalidades y convierte el ritmo en el protagonista. El estreno acabó a gritos y a golpes en la sala.
- Cuándo
- 29 de mayo de 1913
- Dónde
- Teatro de los Campos Elíseos, París
- Compañía
- Ballets Rusos de Diáguilev, coreografía de Nijinsky
- La novedad
- Acentos desplazados, compás cambiante, politonalidad
Qué pasó
El 29 de mayo de 1913, la compañía de Diáguilev estrenó en el recién inaugurado Teatro de los Campos Elíseos de París un ballet de Ígor Stravinski con coreografía de Vaslav Nijinsky. El argumento es un rito pagano de la Rusia prehistórica en el que una muchacha elegida baila hasta morir. La obra arranca con un fagot solo tocando en un registro tan agudo que apenas suena a fagot, y hubo risas desde los primeros compases.
Las protestas crecieron hasta convertirse en abucheos, insultos y peleas entre partidarios y detractores. Los bailarines dejaron de oír la orquesta y Nijinsky tuvo que gritarles los tiempos desde el lateral, subido a una silla, mientras el director mantenía a la orquesta tocando hasta el final. Diáguilev ordenó encender y apagar las luces de la sala para calmar al público, sin conseguirlo.
Por qué importa
Porque asciende el ritmo a asunto principal. Durante siglos, lo que ocurría en una obra ocurría en la melodía y en la armonía; aquí lo que sorprende y lo que se recuerda es el golpe y el lugar donde cae. Los acordes se repiten con acentos desplazados, el compás cambia casi en cada barra, dos tonalidades suenan a la vez y una orquesta enorme se emplea como un instrumento de percusión.
Su influencia se salta además la frontera de lo culto. La sección rítmica del jazz posterior, buena parte del rock y casi toda la música de cine trabajan con recursos que se normalizaron a partir de esta obra. Es raro encontrar una partitura de tanta dificultad que haya terminado siendo tan popular.
Qué vino después
Un año más tarde, la misma música se interpretó en París en versión de concierto, sin baile, y fue un triunfo: sacaron a Stravinski a hombros. La coreografía original, en cambio, se perdió casi de inmediato, y hubo que esperar a 1987 para que se reconstruyera a partir de dibujos, apuntes y anotaciones de la época. Desde entonces se han creado más de doscientas versiones coreográficas distintas.
El escándalo del estreno se ha contado mil veces y conviene rebajarlo. Los relatos más detallados y truculentos se escribieron décadas después por sus protagonistas, las crónicas del día siguiente describen ruido pero no una batalla campal, y la coreografía de Nijinsky, con los bailarines de pies hacia dentro y movimientos angulosos, irritó tanto como la música. Lo que nadie discute es lo que se oía.
Lugar: Teatro de los Campos Elíseos, París · Ver en OpenStreetMap
De dónde viene
- Los Cinco1862Stravinski fue alumno de Rimski-Kórsakov, y el material de la obra son melodías de canción popular rusa tratadas como células que se repiten y se desplazan.
- Impresionismo1894De Debussy, a quien trataba, toma la libertad de que la armonía no tenga que ir a ninguna parte: eso deja el sitio libre para que lo ocupe el ritmo.
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Mientras tanto, en el resto del mundo
Fuentes: Biblioteca Nacional de Francia, fondo de los Ballets Rusos · Encyclopaedia Britannica: The Rite of Spring